Työskentelen puupiirroksella ja serigrafialla, yhdistäen taidegrafiikan menetelmiä maalattuun pintaan ja laseretsaukseen. Työskentelyni keskiössä on häilyvyyden, epämääräisyyden ja hajoamisen tarkastelu, ja pohdin näitä kysymyksiä materiaalien, käyttämieni tekniikoiden ja kuvan rakenteen kautta. Viimeisimmässä teoskokonaisuudessani, joka oli esillä yksityisnäyttelyssäni Häilyntää (Kaiku-galleria, Kuvataideakatemia), käsittelin hajoamista hitaana, lähes huomaamattomana prosessina. Teokseni muodostuivat materiaalien kulumisen seurauksena. Haalistunut, poispyyhitty väri puupainolaatalla ja laserilla huokoiseksi kulutetut paperi ja pellavakangas ilmensivät hajoamista ja katoamista materiaalien työstämisen kautta.
Teokseni koostuvat useista painetuista kerroksista ja maalatusta jäljestä. Puu on merkityksellinen osa prosessiani materiaalina ja työvälineenä. Puupintojen työstäminen on raskasta ja niiden herkkyys paljastuu vasta vedostaessani ohuelle paperille. Teoksissa käyttämäni ohut japaninpaperi mahdollistaa kerroksellisen ja kollaasimaisen lopputuloksen. Paperin läpikuultavuus ja herkkyys sopivat myös tematiikkaan häilyvyydestä ja hauraudesta. Olen kiinnostunut paperin muunneltavuudesta ja tutkin sen materiaalisuutta, olemusta ja erilaisia käyttötapoja.
Käytän frottage-menetelmää, jolla siirrän puiden tai kivien pinnan tekstuurin hiilipiirroksiksi, jotka puolestaan siirtyvät serigrafian tai laserkaiverretun painolaatan avulla valmiisiin teoksiini. Kyseenalaistan teoksissani taustan ja kuva-aiheen suhdetta toisiinsa. Kuva muodostuu rei’istä, pois kaiverretusta alueesta tai haaleasta, lähes taustaansa sulautuvasta painojäljestä. Kuva väreilee, katoaa ja ilmestyy taas näkyväksi. Hyödynnän myös valon ja varjon vaihtelua useilla eri tavoilla, ja ne luovat teoksiin odottamattomia ulottuvuuksia. Laserilla etsatun alueen läpikuultavuus paljastuu vasta valon kajastaessa materiaalin läpi ja paperin huokoinen reuna heittää varjon taakseen, jatkaen teosta seinäpinnalle.
In English
In my most recent works I examine fragility, ambiguity and disintegration, and I consider these questions through materials, techniques and the structure of the image. I combine printmaking techniques such as screen printing and woodcutting with painted details and laser etching. I often print directly onto canvas or mount my prints to the fabric, which is then stretched and displayed similarly to a painting. I like to blur the lines between the different mediums, combining them in an unexpected, collage-like way. My works could be considered to be between abstract and figurative; I do not portray any specific objects, yet the shapes still remind us of something familiar.
Teokseni koostuvat useista painetuista kerroksista ja maalatusta jäljestä. Puu on merkityksellinen osa prosessiani materiaalina ja työvälineenä. Puupintojen työstäminen on raskasta ja niiden herkkyys paljastuu vasta vedostaessani ohuelle paperille. Teoksissa käyttämäni ohut japaninpaperi mahdollistaa kerroksellisen ja kollaasimaisen lopputuloksen. Paperin läpikuultavuus ja herkkyys sopivat myös tematiikkaan häilyvyydestä ja hauraudesta. Olen kiinnostunut paperin muunneltavuudesta ja tutkin sen materiaalisuutta, olemusta ja erilaisia käyttötapoja.
Käytän frottage-menetelmää, jolla siirrän puiden tai kivien pinnan tekstuurin hiilipiirroksiksi, jotka puolestaan siirtyvät serigrafian tai laserkaiverretun painolaatan avulla valmiisiin teoksiini. Kyseenalaistan teoksissani taustan ja kuva-aiheen suhdetta toisiinsa. Kuva muodostuu rei’istä, pois kaiverretusta alueesta tai haaleasta, lähes taustaansa sulautuvasta painojäljestä. Kuva väreilee, katoaa ja ilmestyy taas näkyväksi. Hyödynnän myös valon ja varjon vaihtelua useilla eri tavoilla, ja ne luovat teoksiin odottamattomia ulottuvuuksia. Laserilla etsatun alueen läpikuultavuus paljastuu vasta valon kajastaessa materiaalin läpi ja paperin huokoinen reuna heittää varjon taakseen, jatkaen teosta seinäpinnalle.
In English
In my most recent works I examine fragility, ambiguity and disintegration, and I consider these questions through materials, techniques and the structure of the image. I combine printmaking techniques such as screen printing and woodcutting with painted details and laser etching. I often print directly onto canvas or mount my prints to the fabric, which is then stretched and displayed similarly to a painting. I like to blur the lines between the different mediums, combining them in an unexpected, collage-like way. My works could be considered to be between abstract and figurative; I do not portray any specific objects, yet the shapes still remind us of something familiar.